«Ναι, μπορώ να το σχεδιάσω έτσι», θέλω να πω, κοιτάζοντας τη Μαύρη Πλατεία του Μάλεβιτς ή μια άλλη εικόνα που φαίνεται απλή, αλλά έφερε πολλά χρήματα στον συγγραφέα.
Λοιπόν, ποτέ δεν είναι πολύ αργά για να πάρετε λίγο χρώμα, να το ρίξετε στον καμβά και να προσπαθήσετε να πουλήσετε τη δημιουργία σας κερδοφόρα. Και για να σας παρακινήσουμε σε αυτό το επίτευγμα, παρουσιάζουμε τους 10 πιο ακριβούς μονόχρωμους πίνακες στον κόσμο.
Μερικά από αυτά τα αριστουργήματα ζωγραφικής δεν διατέθηκαν για δημοπρασία και το κόστος τους μπορεί να ζητηθεί μόνο περίπου.
10. Shiraze Hushiari, «Πέπλο»
Η τιμή είναι 60 χιλιάδες δολάρια.
Το 1999, ο Ιρανός καλλιτέχνης Shiraze Hushiari ζωγράφισε έναν καμβά που μοιάζει να είναι άνισα ζωγραφισμένος σε μια μαύρη πλατεία. Σύμφωνα με την ίδια την Shiraze, αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία.
Ο καλλιτέχνης έγραψε φράσεις Σούφι στα Αραβικά σε μαύρο ζωγραφισμένο καμβά. Ωστόσο, είναι ορατά μόνο σε πολύ κοντινή απόσταση. Οι κριτικοί θεωρούν ότι η δουλειά της διασχίζει τη ζωγραφική και τα γραφικά.
9. Li Yuan Chia, "Μονόχρωμη Λευκή Ζωγραφική"
Το πιθανό κόστος της εργασίας είναι 100 χιλιάδες δολάρια.
Είναι ένας λευκός καμβάς με τέσσερις μικρούς κύκλους από χαρτόνι τοποθετημένους στον καμβά, ακριβώς κάτω και αριστερά του κέντρου. Δύο μεγάλοι κύκλοι βρίσκονται στα αριστερά, ενώ δύο μικρότεροι κύκλοι βρίσκονται πιο κοντά στο κέντρο.
Οι κύκλοι καλύπτονται με το ίδιο λευκό χρώμα με την υπόλοιπη επιφάνεια του πίνακα. Ο Chia περιέγραψε αυτούς τους κύκλους ως «κοσμικά σημεία», ένα κίνητρο που ανέπτυξε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και παρέμεινε κεντρικός στην επακόλουθη πρακτική του.
Η ασύμμετρη τοποθέτηση «κοσμικών σημείων» στην εικόνα του δίνει ένα στοιχείο τυχαίας, το οποίο αντικρούεται από την αυστηρότητα και την απλότητα του καμβά στο σύνολό του.
8. Allan McCollum, "Surrogate Paintings"
Πωλείται για 125 χιλιάδες ευρώ
Παρόλο που το έργο ενός σύγχρονου Αμερικανού καλλιτέχνη μοιάζει με πίνακες με πλαίσιο, στην πραγματικότητα, είναι ζωγραφισμένα μοντέλα. Ωστόσο, δεν υπάρχουν δύο πανομοιότυποι "Surrogate πίνακες". Αν και παράγονται μαζικά, κάθε ανδρείκελο είναι ζωγραφισμένο στο χέρι.
Όπως έχει συλληφθεί από τον συγγραφέα, τέτοιες ψευδο εικόνες θα βοηθήσουν στη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ τέχνης και αυτοματισμού.
7. Gerhard Richter, Blood Red Mirror
Το κόστος της ζωγραφικής είναι 1,1 εκατομμύρια δολάρια.
Οι πίνακες του Γερμανού καλλιτέχνη Gerhard Richter κυμαίνονται από λεπτομερή, σχεδόν φωτορεαλιστικά πορτρέτα έως απλούς πίνακες. Σχεδίασε ακόμη και ένα βιτρό παράθυρο για τον καθεδρικό ναό της Κολωνίας, το οποίο σχηματίζεται από τετράγωνα από χρωματιστό γυαλί διατεταγμένα σε τυχαία σειρά.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη - "Blood-red mirror" - είναι πραγματικά ένας καθρέφτης βαμμένος με κόκκινο χρώμα. Πωλήθηκε το 2009 για 1,1 εκατομμύρια δολάρια. Αναρωτιέμαι τι θέλει να δει ο αγοραστής σε έναν τέτοιο καθρέφτη;
6. Ed Reinhardt, "αφηρημένη ζωγραφική"
Κατά προσέγγιση τιμή - από 2 εκατομμύρια δολάρια.
Ένας καλλιτέχνης από τη Νέα Υόρκη στη νεολαία του ήταν υποστηρικτής του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, της υποσυνείδητης χρήσης χρωμάτων και σχημάτων. Τα πρώτα του έργα περιλάμβαναν γεωμετρικά σχήματα και άλλες παραδοσιακές μεθόδους.
Ωστόσο, μετά τη δεκαετία του 1940, ο Reinhardt άρχισε να δημιουργεί πίνακες που αποτελούνται εξ ολοκλήρου από ένα χρώμα. Τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του, δημιούργησε μόνο μια σειρά τετραγωνικών καμβάδων, πλήρως βαμμένων σε μαύρο.
Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνονται εντελώς απρόσωπα. Ωστόσο, υπάρχουν λεπτές διαφορές μεταξύ κάθε εικόνας, η ανίχνευση των οποίων μπορεί να διαρκέσει ώρες ή ακόμη και ημέρες.
Όταν αυτές οι δημιουργίες του Reinhardt εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, ένας επισκέπτης ακύρωσε τη συμμετοχή του σε διαμαρτυρία.
5. Yves Klein, “Nameless Blue Monochrome”
Η πιθανή τιμή είναι 3-4 εκατομμύρια δολάρια.
Αν θέλετε να δείτε πώς φαίνεται το «μπλε χρώμα της διάθεσης», ρίξτε μια ματιά στα έργα του Γάλλου καλλιτέχνη Yves Klein, ένας από τους οποίους ανοίγει τους 5 πιο ακριβούς μονόχρωμους πίνακες στον κόσμο. Το κύριο χρώμα στο έργο του συμβολίζει το άπειρο του σύμπαντος.
Το 1958, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την έκθεσή του στο Παρίσι, με τίτλο "The Void", αφού έστειλε προκαταρκτικά τεράστιες προσκλήσεις ανθρώπων σε μπλε χαρτί και, φυσικά, σε μπλε φακέλους. Και το όνομά του δεν εξαπατούσε το κοινό: σε εσωτερικούς χώρους, άδειοι τοίχοι από λευκό και μπλε τους περίμεναν.
Ο Klein δημιούργησε ακόμη και ένα εμπορικό σήμα κατοχυρώνοντας με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας τη δική του εκδοχή για μια συνταγή χρωστικής υπεράμαρης που ονομάζεται International Klein Blue. Μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη, το «διεθνές Klein Blue» ήταν η τηλεφωνική του κάρτα.
4. Pierrot Manzoni, Achrome
Ένα από τα έργα της σειράς πήγε κάτω από το σφυρί στη δημοπρασία της Christie για 5,2 εκατομμύρια δολάρια.
Έχουμε ήδη γράψει για αυτόν τον σκανδαλώδη καλλιτέχνη σε μια επιλογή από τα απλούστερα πράγματα που έκαναν τους ιδιοκτήτες τους υπέροχα πλούσιους. Δεν δίστασε να πουλήσει τα περιττώματα του σε γνώστες της τέχνης (και το πήραν), υπέγραψε στα σώματα των εθελοντών και τους εξέδωσε πιστοποιητικό γνησιότητας, έδωσε στους επισκέπτες βραστά αυγά με δικά του δακτυλικά αποτυπώματα και έκανε πολλά περισσότερα πράγματα που ήταν εκκεντρικά στην καλύτερη περίπτωση.
Ένα από τα έργα του Manzoni ήταν ο Achrom, μια σειρά από μονόχρωμες ζωγραφιές που έγιναν τοποθετώντας τον καμβά σε υγρό καολίνη. Η πλήρης έλλειψη χρώματος έπρεπε να εστιάσει την προσοχή του θεατή στις υλικές ιδιότητες του αντικειμένου. Οι ρυτίδες και οι ρυτίδες προέκυψαν κατά την κατασκευή και το στέγνωμα του καμβά, και το χέρι του καλλιτέχνη δεν τους άγγιξε.
Προς το τέλος της σειράς, ο Manzoni σταμάτησε να χρησιμοποιεί καμβά και άρχισε να χρησιμοποιεί βαμβάκι, ακρυλικές ρητίνες, φίμπεργκλας και άλλα υλικά. Άρχισε επίσης να χρωματίζει το έργο του με χρωστικές που αλλάζουν χρώμα με την πάροδο του χρόνου.
3. Bryce Marden, «Η εικόνα του Dylan»
Μπορεί να κοστίσει περίπου 10 εκατομμύρια δολάρια.
Αυτός ο πίνακας πήρε το όνομά του από τον Bob Dylan, φίλο του Marden. Ο καλλιτέχνης το δημιούργησε για να βοηθήσει την καριέρα του τραγουδιστή. Ωστόσο, τη στιγμή που ολοκληρώθηκε το έργο, ο Dylan, ο μελλοντικός νικητής βραβείου Νόμπελ στη λογοτεχνία, ήταν ήδη πιο γνωστός από τον Marden.
Ο καμβάς επικαλύφθηκε με ένα μείγμα τερεβινθίνης και κεριού μέλισσας, στο οποίο προστέθηκε γκρι. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια σπάτουλα για να ισοπεδώσει την επιφάνεια. Στο κάτω μέρος της εικόνας υπάρχει μια λωρίδα από άβαφο καμβά.
2. Kazimir Malevich, Μαύρη πλατεία
Η δημοπρασία Sotheby εκτιμά την εικόνα στα 20 εκατομμύρια δολάρια.
Ίσως η πιο διάσημη μονόχρωμη ζωγραφική του κόσμου, την οποία οι φάρσες πήραν το παρατσούκλι "Νέγροι σε ένα μαύρο δωμάτιο κλέβουν άνθρακα". Ανήκει στον αριθμό των Suprematist έργων του Ρώσου avant-garde καλλιτέχνη Kazimir Malevich, στο οποίο μελέτησε τις βασικές δυνατότητες του χρώματος και της σύνθεσης.
Ενώ ο Ρέινχαρντ γέμισε ολόκληρο τον καμβά του με μαύρο χρώμα, ο Μάλεβιτς απλώς ζωγράφισε μια μαύρη πλατεία στο κέντρο του καμβά του. Αυτό το έργο έγινε μέρος του τρίπτυχου, το οποίο περιλάμβανε επίσης τον Μαύρο Κύκλο και τον Μαύρο Σταυρό.
Αν και η εικόνα ήταν κάποτε πεντακάθαρη, η ηλικία άφησε το σημάδι της με τη μορφή πολλών ρωγμών στην επιφάνεια.
1. Robert Rauschenberg, «Η Λευκή Σειρά Πίνακες»
Οι πίνακες του Rauschenberg κοστίζουν έως 89 εκατομμύρια δολάρια.
Πέντε πίνακες από αυτήν τη σειρά είναι ένα σύνολο από 1, 2, 3, 4 ή 7 πανομοιότυπους λευκούς καμβάς που δημοσιεύονται μαζί. Όταν πρωτοεμφανίστηκαν στο κοινό, έμοιαζαν με ένα φτηνό τέχνασμα και τώρα οι λευκοί πίνακες του Rauschenberg βρίσκονται σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
Ο Ράουζενμπεργκ ήταν φίλος του συνθέτη Τζον Κέιτζ, ο οποίος έγραψε ένα κομμάτι μουσικής που ονομάζεται "4'33". Κατά τη διάρκεια της παράστασής του, ένας πιανίστας ή άλλος ερμηνευτής πρέπει να καθίσει σιωπηλά για 4 λεπτά και 33 δευτερόλεπτα. Ως αποτέλεσμα, το κοινό ακούει μόνο περιβαλλοντικούς ήχους. Ίσως αυτό είναι το τέλειο συμπλήρωμα για αυτούς τους πίνακες.