Ακόμα και με την έλευση της σύγχρονης εποχής και την έλευση της φωτογραφίας, της ταινίας και της ψηφιακής τεχνολογίας, η ζωγραφική παραμένει ένας δημοφιλής τρόπος έκφρασης των συναισθημάτων κάποιου. Και αφήνει ανοιχτό το ερώτημα του τι συνδυασμός ταλέντου, ιδιοφυΐας και περιστάσεων οδηγεί στη δημιουργία ενός αριστουργήματος ικανού να διεκδικήσει τον τίτλο ενός αιώνιου κλασικού.
Δεν θα μπορέσουμε να απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση, αλλά μπορούμε να σας ονομάσουμε τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο, οι οποίοι δημιουργήθηκαν από διάσημους καλλιτέχνες και αποτελούν αντικείμενα παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.
10. Δεν πήγαμε εκεί, Λεβ Σολόβιεφ
«Ναι, αυτή είναι η εικόνα του Ρέπιν« Έπλευαν »!», Ο αναγνώστης μπορεί να είναι αγανακτισμένος. Επιπλέον, αυτό δεν είναι μόνο το όνομα ενός αριστουργήματος και του συγγραφέα του (στην πραγματικότητα όχι), αλλά μια καθιερωμένη έκφραση που υποδηλώνει μια δυσάρεστη, αδιέξοδο κατάσταση.
Και αν ο καλλιτέχνης Lev Grigorievich Soloviev γνώριζε γι 'αυτόν, πιθανότατα θα ήταν αστείος και προσβεβλημένος. Είναι γελοίο ότι αυτή η έκφραση θα μπορούσε να εφαρμοστεί σε αυτόν και τη δημιουργία του. Αλλά είναι κρίμα - γιατί στην πραγματικότητα ζωγράφισε την εικόνα.
Η «γέννηση» του καμβά έλαβε χώρα τη δεκαετία του 1870 και το 1930 ο πίνακας εμφανίστηκε στην έκθεση του μουσείου και κρεμάστηκε δίπλα στους πίνακες του Ilya Repin. Ως εκ τούτου, οι επισκέπτες αποφάσισαν ότι ανήκει επίσης στο πινέλο του μεγάλου δασκάλου. Και έδωσαν στον καμβά ένα σύντομο και πλούσιο εθνικό όνομα - «ιστιοφόρο».
9. Αβινιόν κορίτσια, Πάμπλο Πικάσο
Αυτός ο πίνακας άνοιξε τη σύγχρονη εποχή του κυβισμού, σπάζοντας αποφασιστικά με την αντιπροσωπευτική παράδοση της δυτικής ζωγραφικής και συμπεριλαμβάνοντας υπαινιγμούς για τις αφρικανικές μάσκες, που είδε ο Πικάσο στο Εθνογραφικό Μουσείο του Παρισιού.
Οι γυναίκες στην εικόνα είναι στην πραγματικότητα πόρνες από ένα πορνείο στη Βαρκελώνη. Εξ ου και το αρχικό όνομα της εικόνας - «Φιλοσοφικό πορνείο».
8. Κραυγή, Edward Munch
Ένας από τους πρώτους εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού χρησιμοποίησε μόνο λάδι και παστέλ για να σχεδιάσει την πιο διάσημη φιγούρα του. Ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει μια «κραυγή της φύσης», η οποία προκαλεί την αγωνία ενός ατόμου που είναι πρωταρχικός σε τέτοιο βαθμό ώστε να μοιάζει με σπέρμα ή έμβρυο περισσότερο από έναν εκπρόσωπο του homo sapiens.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της εποχής μας είναι το αποτέλεσμα του άγχους και του φόβου που ο Edward Munch βίωσε κάποτε κατά τη διάρκεια της ημέρας όταν περπατούσε με δύο φίλους. Τότε τα φλεγόμενα σύννεφα του υπενθύμισαν το αίμα και τις «γλώσσες της φλόγας πάνω από ένα μπλε-φιόρδ και μια πόλη».
Από τα τέλη του 20ού αιώνα, το "Scream" μιμείται ευρέως και παρεμποδίζεται στον πολιτισμό. Αυτή η εικόνα εμφανίστηκε σε διαφημίσεις, ταινίες, μιμίδια Διαδικτύου, κ.λπ. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης το θεωρούν «εικονίδιο της σύγχρονης τέχνης» και «Μόνα Λίζα της εποχής μας».
7. Νυχτερινό ρολόι, Rembrandt
Αυτός ο διάσημος πίνακας γράφτηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn και θεωρείται πλέον το αποκορύφωμα της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής.
Η ελαιογραφία σε καμβά απεικονίζει σκοπευτές από την εταιρεία του Captain Frans Bunning Coc. Η εικόνα είναι διάσημη για το εκπληκτικό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς και την κίνηση με την οποία το παραδοσιακά στατικό στρατιωτικό πορτρέτο είναι γεμάτο.
Αρχικά, το "Night Watch" είχε ένα πολύ μεγαλύτερο όνομα - "Η παράσταση της εταιρείας τουφέκι του Captain Frans Bunning Cock και του υπολοχαγού Willem van Reutenburg." Και το όνομα που είναι γνωστό τώρα εμφανίστηκε μόνο τον 18ο αιώνα.
6. Ο κήπος των γήινων απολαύσεων, Jerome Bosch
Οι πιο διάσημοι πίνακες του κόσμου απεικονίζουν κυρίως έναν ή δύο ανθρώπους. Αλλά αυτό το καμβά-τρίπτυχο είναι πραγματικά γεμάτο. Δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη του ύστερου Μεσαίωνα, ο οποίος πίστευε ότι ο Θεός και ο Διάβολος, ο Παράδεισος και η Κόλαση είναι πραγματικοί.
Υπάρχουν τρεις σκηνές στην εικόνα:
- στην αριστερή πτέρυγα απεικονίζει τον Χριστό που εκπροσωπεί την Εύα Αδάμ
- στα δεξιά είναι το περίγραμμα της κόλασης.
- Δεν είναι σαφές εάν το κεντρικό πάνελ απεικονίζει το Heaven. Από τη μία πλευρά, αυτό είναι ένα ειδυλλιακό: οι άνθρωποι απολαμβάνουν ερωτικές χαρές, απρόσεκτα βουτιά στο νερό και πολλές φιγούρες ανεβαίνουν στον ουρανό. Από την άλλη πλευρά, στις μέρες που έζησε ο Bosch, η αντιπαράθεση ήταν είτε ένα αναπόφευκτο κακό είτε μια τρομερή αμαρτία, που δείχνει την βασική φύση του ανθρώπου.
Παρεμπιπτόντως, το όνομα "Garden of Earthly Delights" δεν δόθηκε στη Bosch από τη δημιουργία της, αλλά από ερευνητές. Και μέχρι στιγμής δεν έχουν συμφωνήσει για το τι ήθελε να δείξει στους συγγραφείς αυτό το αριστούργημα.
5. Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini, Jan van Eyck
Αυτή η σύνθεση θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά έργα που έγιναν κατά τη Βόρεια Αναγέννηση και είναι ένα από τα πρώτα ελαιογραφίες. Το πλήρες διπλό πορτρέτο απεικονίζεται φημισμένα από τον Ιταλό έμπορο Giovanni di Nicolao Arnolfini και μια γυναίκα που μπορεί να είναι η νύφη ή η σύζυγός του.
Το 1934, ο διάσημος ιστορικός τέχνης και θεωρητικός Erwin Panofsky πρότεινε ότι ο πίνακας απεικονίζει πραγματικά την τελετή του γάμου. Αυτό υποδηλώνεται από τη σύνδεση των χεριών των χαρακτήρων στην εικόνα, καθώς και από τη στάση του άνδρα, χαρακτηριστικό της προφοράς του όρκου.
Αυτό που μπορεί να ειπωθεί αξιόπιστα είναι ότι το "Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini" είναι μία από τις πρώτες εικόνες του εσωτερικού με ορθογώνια προοπτική. Αυτό γίνεται για να δημιουργηθεί μια αίσθηση χώρου που φαίνεται δίπλα στον χώρο του θεατή. Φαίνεται ότι μπορείτε να σηκωθείτε και να μπείτε στην εικόνα.
Κάποιος αστειεύτηκε ότι το πρόσωπο του εμπόρου Giovanni di Nikolao Arnolfini μοιάζει πολύ με το πρόσωπο του Ρώσου προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν. Εσείς, αγαπητοί αναγνώστες, αποφασίστε μόνοι σας εάν είναι έτσι ή όχι.
4. Η γέννηση της Αφροδίτης, Sandro Botticelli
Εδώ είναι η πρώτη εικόνα πλήρους μήκους με γυμνό μη βιβλικό χαρακτήρα από την αρχαιότητα. Δημιουργήθηκε για τον Lorenzo Medici.
Η φιγούρα της Θεάς της Αγάπης πιθανότατα διαμορφώθηκε από τη Simonetta Vespucci - την πρώτη ομορφιά της Αναγεννησιακής Φλωρεντίας.
Μια τόσο επιπόλαια εικόνα προκάλεσε την οργή του Girolamo Savonarola, του Δομινικανού μοναχού που ηγήθηκε φονταμενταλιστικών ενεργειών ενάντια στις κοσμικές προτιμήσεις των Φλωρεντινών. Η εκστρατεία του περιελάμβανε το περίφημο «Φωτιά της Ματαιοδοξίας» του 1497, στο οποίο «κοσμικά» αντικείμενα - καλλυντικά, έργα τέχνης, βιβλία - κάηκαν.
Η «Γέννηση της Αφροδίτης» έπρεπε επίσης να καεί, αλλά από κάποιο θαύμα η εικόνα διέφυγε από την καταστροφή. Ο Μποτιτσέλι ήταν τόσο ενθουσιασμένος για αυτό το περιστατικό που για κάποιο διάστημα εγκατέλειψε τη ζωγραφική.
3. Έναστρη νύχτα, Βίνσεντ Βαν Γκογκ
Η πιο δημοφιλής ζωγραφική του Van Gogh δημιουργήθηκε σε ένα καταφύγιο για τους ψυχικά ασθενείς στο Saint-Remy-de-Provence. Το Starry Night φαίνεται να αντικατοπτρίζει την ταραχώδη κατάσταση του μυαλού του εκείνη τη στιγμή. Πιστεύεται ότι λόγω της δύναμης της φαντασίας (καθώς και υπό την επήρεια ψυχικής διαταραχής), είδε τον έναστρο ουρανό με τρόπο που κανείς δεν τον είδε.
2. Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι, Jan Vermeer
Ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες ονομάζεται Βόρεια ή Ολλανδική Μόνα Λίζα. Η εικόνα φαίνεται εκπληκτικά πραγματική και μοντέρνα, σχεδόν σαν να ήταν φωτογραφία.
Αυτό προκάλεσε τη θεωρία ότι ο Vermeer χρησιμοποίησε μια προ-φωτογραφική συσκευή που ονομάζεται κάμερα με οπές για να δημιουργήσει την εικόνα του. Εάν αφήσουμε αυτήν την υπόθεση στην άκρη, παραμένει ένα ακόμη ερώτημα σχετικά με την εικόνα. Ποιος ποζάρει για τον καλλιτέχνη; Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτό το κορίτσι θα μπορούσε να είναι υπηρέτης του Vermeer.
Από τεχνική άποψη, το "Girl" δεν είναι πορτρέτο, αλλά παράδειγμα του ολλανδικού είδους που ονομάζεται "Troni". Οι καλλιτέχνες που δούλεψαν σε αυτό το είδος δεν σχεδίασαν ολόκληρο τον άντρα, αλλά μόνο το κεφάλι του.
1. Μόνα Λίζα, Λεονάρντο ντα Βίντσι
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του da Vinci έχει από καιρό ενθουσιάσει το μυαλό των κριτικών της τέχνης και τους λάτρεις των μυστηρίων της ζωγραφικής. Ποιος απεικονίζεται στον καμβά και γιατί χαμογελά αυτή η γυναίκα;
Τα τελευταία χρόνια, στο πρώτο τεύχος παρουσιάστηκαν αρκετές θεωρίες. Τα πιο διάσημα από αυτά:
- Αυτή είναι η σύζυγος του Φλωρεντίας εμπόρου Francesco di Bartolomeo del Giocondo (το εναλλακτικό όνομα του έργου είναι Gioconda).
- Αυτή είναι η μητέρα του Λεονάρντο, Κατερίνα.
- Και τέλος, αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία σε γυναικεία μορφή.
Όσο για αυτό το διάσημο χαμόγελο, το μυστήριο του με τους αιώνες έκανε τους ανθρώπους τρελούς.
Δώστε επίσης προσοχή στην υπερφυσικά ήρεμη εμφάνιση της Mona Lisa, η οποία συνδυάζεται τέλεια με το τοπίο πίσω της. Φαίνεται να διαλύεται μέσω της χρήσης ατμοσφαιρικών προοπτικών.
