Ο ιαπωνικός κινηματογράφος δεν προσπάθησε ποτέ να μιμηθεί το Χόλιγουντ. Δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην αισθητική, τη φιλοσοφία και το οπτικό εύρος των δημιουργιών του. Πολλές ιαπωνικές ταινίες είναι στοχαστικές και λακωνικές, αφήνοντας μια μακρά ευχάριστη επίγευση, όπως μετά από ένα καλό κρασί.
Σας παρουσιάζουμε μια επιλογή από τις καλύτερες ιαπωνικές ταινίες όλων των εποχών, μια λίστα με βαθμολογία των Kinopoisk, IMDb, The Cinemaholic και άλλων εξειδικευμένων ιστότοπων. Ανάμεσά τους, υπάρχουν τόσο παλιοί όσο και νέοι πίνακες που δείχνουν σαφώς το καλύτερο που μπορεί να προσφέρει η χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.
10. Battle Royale (2000)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 7.5
IMDb: 7.6
Είδος: μυθοπλασία, θρίλερ, δράμα
Παραγωγός: Kinji Fukasaku
ΜΟΥΣΙΚΗ: Μασαμίτσι Αμάνο
Διάρκεια: 114 λεπτά
Η ιστορία της Susan Collins, που γυρίστηκε στους The Hunger Games, είναι εντυπωσιακά παρόμοια με το τελευταίο έργο του περίφημου Kinji Fukasaku. Αν και η συγγραφέας ισχυρίζεται ότι δεν διάβασε το δυστοπικό μυθιστόρημα Kosyuna Takami, βάσει του οποίου γυρίστηκε η Βασιλική Μάχη.
Όπως και στα The Hunger Games, οι νέοι στο Battle Royale αναγκάζονται να πολεμούν μεταξύ τους μέχρι θανάτου. Ό, τι συμβαίνει έχει εγκριθεί από την κυβέρνηση, και στο τέλος της μάχης θα πρέπει να υπάρχει μόνο ένας στεμμένος νικητής.
Αυτή η ταινία είναι πολύ πιο αιματηρή από το πρώτο μέρος των The Hunger Games, με βάναυσες σκηνές διάσπαρτες με μαύρο χιούμορ, γεγονός που καθιστά τη σκηνή ακόμη πιο σουρεαλιστική και ενδιαφέρουσα. Το αποτέλεσμα είναι μία από τις πιο βάναυσες και εμβληματικές ιαπωνικές ταινίες.
9. Η γεύση του τσαγιού (2004)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 7.5
IMDb: 7.7
Είδος: κωμωδία φαντασίας
Παραγωγός: Κατσουίτο Ισί
ΜΟΥΣΙΚΗ: Tembo Little
Διάρκεια: 143 λεπτά
Το "Taste of Tea" περιγράφεται συχνά ως σουρεαλιστική έκδοση της ταινίας "Fanny and Alexander" του Ingmar Bergman. Αυτή είναι η ιστορία μιας ασυνήθιστης οικογένειας που ζει σε συνηθισμένες αγροτικές περιοχές βόρεια του Τόκιο.
Η πλοκή στην εικόνα, στην πραγματικότητα, δεν είναι παρούσα, καθένας από τους κύριους χαρακτήρες είναι απασχολημένος με την «τρέλα» του, αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να είναι αστείοι, να αγγίζουν και να απολαμβάνουν απλές ανθρώπινες χαρές.
Η ταινία «Η γεύση του τσαγιού», η οποία έλαβε πολλά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ ταινιών, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα οπτικά και συναισθηματικά συναρπαστικών ταινιών στις οποίες είναι πολλοί σύγχρονοι Ιάπωνες σκηνοθέτες.
8. Κανείς δεν θα αναγνωρίσει (2004)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 7.5
IMDb: 8.1
Είδος: Δράμα
Παραγωγός: Χιροκάζου Κορέιντα
ΜΟΥΣΙΚΗ: Γόντιτι
Διάρκεια: 141 λεπτά
Μία από τις πιο συγκινητικές ιαπωνικές ταινίες βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν το 1988. Μια αμελής μητέρα άφησε τα τέσσερα παιδιά της σε ένα μικρό διαμέρισμα στο Τόκιο. Και ο μεγαλύτερος γιος, η Ακίρα, που ήταν μόλις δώδεκα ετών, έπρεπε να φροντίσει τα μικρότερα αδέρφια του.
Η κατάσταση περιπλέχθηκε από το γεγονός ότι πριν φύγει η μητέρα, τα παιδιά δεν πήγαν ποτέ στο σχολείο, δεν έφυγαν από το διαμέρισμα ή στο μπαλκόνι, και ακόμη και η ύπαρξη τριών από αυτούς, εκτός από την Ακίρα, κρυβόταν από τον ιδιοκτήτη. Τα παιδιά είναι συνηθισμένα να κρύβονται από όλους που κανείς δεν θα ξέρει για την ύπαρξή τους.
7. Από την άλλη πλευρά (2003)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 7.6
IMDb: 7.5
Είδος: δράμα, θρίλερ, δράση
Παραγωγός: Takeshi Kitano
ΜΟΥΣΙΚΗ: Keiichi Suzuki
Διάρκεια: 116 λεπτά
Σε αυτήν την ταινία, ο Takeshi Kitano μετενσαρκώθηκε ως ο τυφλός μαχητής του Zatoichi από μια σειρά μυθιστορημάτων του Kan Shimozawa, ενός από τους πιο διάσημους χαρακτήρες στην ιστορία του ιαπωνικού πολιτισμού.
Σε πιτσιλιές αίματος και εν μέσω σπασμένων άκρων διάσπαρτων σε διαφορετικές κατευθύνσεις, θα κάνει δικαιοσύνη χωρίς να σβήσει το ελαφρύ, σαρκαστικό μισό χαμόγελο από το πρόσωπό του
6. Όταν μια γυναίκα ανεβαίνει μια σκάλα (1960)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 7.6
IMDb: 8.1
Είδος: Δράμα
Παραγωγός: Mikio Naruse
ΜΟΥΣΙΚΗ: Toshiro Mayuzumi
Διάρκεια: 111 λεπτά
Αυτή είναι μια ιστορία για τη ζωή μιας γκέισας Κέικο, η οποία πρέπει να περιέχει μια μητέρα και έναν αδελφό, αλλά δεν μπορεί πλέον να βασίζεται στη νεολαία της. Εξαντλημένη από οικονομικά και οικογενειακά προβλήματα, σκέφτεται να γίνει λάτρης ενός πλούσιου ατόμου για να σώσει τον εαυτό της από τα προβλήματα.
Η στενή, επικίνδυνη σκάλα κατά την οποία ανεβαίνει ο Κίικο κάθε βράδυ είναι συμβολική. Κάθε φορά, η ηρωίδα βρίσκεται ανάμεσα σε ένα γνωστό παρελθόν και ένα άγνωστο μέλλον.
5. Δαίμονες (1971)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 7.9
IMDb: 8.0
Είδος: Δράμα
Παραγωγός: Toshio Matsumoto
ΜΟΥΣΙΚΗ: Μπουνίτσι Νισιμάτσου
Διάρκεια: 134 λεπτά
Αυτή η ταινία είναι ένα πορτρέτο της κοινωνίας και του πολιτισμού της φεουδαρχικής Ιαπωνίας. Ξεκινά με έναν πολύχρωμο ήλιο, αλλά το υπόλοιπο πυροβολείται σε ασπρόμαυρο.
Εξόριστος για χρέη από τη φυλή Asano, οι σαμουράι του Gengobe γίνεται ronin (ένας σαμουράι χωρίς πλοίαρχο) και η μόνη παρηγοριά του είναι η γκέισα Coman. Όταν οι αγρότες μαζεύουν χρήματα για το Τζένγκομπε, οι πονηροί γκέισες και οι συνεργοί της τους εξαπατούν για να εξαπατήσουν. Η δυσαρέσκεια και η προδοσία οδηγούν τον πολεμιστή στο άκρο, με τις πιο λυπηρές συνέπειες.
4. Rashomon (1950)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 8.0
IMDb: 8.2
Είδος: δράμα, έγκλημα, ντετέκτιβ
Παραγωγός: Akira Kurosawa
ΜΟΥΣΙΚΗ: Fumio Hayasaka
Διάρκεια: 88 λεπτά
Μία από τις πιο τολμηρές ταινίες της εποχής του λέει πώς ερμηνεύθηκε ένα φρικτό έγκλημα από διαφορετικές, υποκειμενικές και αντιφατικές απόψεις: ένας ληστής, ένας σαμουράι, η σύζυγός του και ένας ξυλοκόπος. Αυτό θέτει στον θεατή ερωτήσεις σχετικά με την ανθρώπινη φύση και τι μπορεί να ονομαστεί αλήθεια.
Η επίδραση της ταινίας στον κινηματογράφο και τον πολιτισμό στο σύνολό της αποδεικνύεται από το γεγονός ότι εμφανίστηκε ο όρος «φαινόμενο Rashomon». Αυτό σημαίνει ότι το ίδιο γεγονός μπορεί να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους, αποδεικνύοντας την ακραία υποκειμενικότητα της ανθρώπινης μνήμης και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του μάρτυρα του γεγονότος.
3. Η ιστορία του Τόκιο (1953)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 8.0
IMDb: 8.2
Είδος: Δράμα
Παραγωγός: Yasujiro Ozu
ΜΟΥΣΙΚΗ: Τακανόμπου Σάιτο
Διάρκεια: 136 λεπτά
Οι σκηνές που ξετυλίγονται στην ιστορία του Τόκιο είναι βιαστικές, όπως και οι ίδιοι οι κύριοι χαρακτήρες. Για να επιτύχει ασυνήθιστα στατικά σχέδια, ο σκηνοθέτης τοποθέτησε την κάμερα πολύ χαμηλά, σαν ο χειριστής να κάθεται στο πάτωμα. Αυτή η τεχνική ονομάστηκε «πλαίσιο τατάμι-επίπεδο» και έγινε η «τηλεφωνική κάρτα» του Οζού.
Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ένα ηλικιωμένο ζευγάρι που ζει στη νοτιοδυτική Ιαπωνία. Ταξιδεύει στο Τόκιο για να επισκεφθεί τα ενήλικα παιδιά της. Αλλά αποδεικνύεται ότι είναι πολύ απασχολημένοι για να κάνουν χρόνο για επικοινωνία με τους γονείς τους.
Το μόνο μέλος της οικογένειας που καταβάλλει σημαντικές προσπάθειες για να περάσει χρόνο με τους ηλικιωμένους είναι η χήρα του γιου τους.
Με αυτήν την ταινία, ο Ozu μπορεί να έχει θέσει τα θεμέλια για πολλούς σύγχρονους σκηνοθέτες που ακολουθούν παρόμοια μοντέλα ενός ανθρώπινου δράματος που αναπτύσσεται αργά. Το Τόκιο Story συχνά ονομάζεται επιτομή του ιαπωνικού κινηματογράφου.
2. Η ιστορία του Hachiko (1987)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 8.1
IMDb: 8.6
Είδος: δράμα, περιπέτεια
Παραγωγός: Akira Kurosawa
ΜΟΥΣΙΚΗ: Fumio Hayasaka
Διάρκεια: 207 λεπτά
Η ιστορία ενός πιστού σκύλου με το όνομα Hachiko έκανε περισσότερα από χίλια μαντήλια να ενυδατώνουν.
Και αν χρειάζεστε μια πραγματικά οικογενειακή ταινία που να δείχνει με σαφήνεια στα παιδιά τόσο σημαντικές έννοιες όπως η αφοσίωση, η υπομονή και η αγάπη μεταξύ του ιδιοκτήτη και του κατοικίδιου ζώου, τότε δεν υπάρχει καλύτερη επιλογή από το "Hachiko's Story".
1. Οι Επτά Σαμουράι (1954)
Αναζήτηση κινηματογράφου: 8.1
IMDb: 8.6
Είδος: δράμα, περιπέτεια
Παραγωγός: Akira Kurosawa
ΜΟΥΣΙΚΗ: Fumio Hayasaka
Διάρκεια: 207 λεπτά
Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τις καλύτερες ιαπωνικές ταινίες στον κόσμο χωρίς να αναφέρουμε μία από τις πιο διάσημες δημιουργίες της Akira Kurosawa. Ήταν σε αυτόν ότι η (τώρα συνηθισμένη) ιδέα της συγκέντρωσης μιας ομάδας ηρώων ή αντι-ηρώων σε μια ομάδα διαδόθηκε προκειμένου να επιτευχθεί ένας καλός στόχος.
Αλλά το "Seven Samurai" δεν θα μπορούσε ποτέ να γεννηθεί, αν όχι για την επιμονή του Kurosawa. Επανειλημμένα, προέτρεψε τα αφεντικά του στούντιο Toho να μην σταματήσουν τη χρηματοδότηση. Η ταινία προέβλεπε οικονομική αποτυχία, αλλά στο τέλος έγινε ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου.
