Ξέρετε ποιος ήταν ο πρώτος στη γερμανική ζωγραφική που τόλμησε να σχεδιάσει εντελώς γυμνούς ανθρώπους σε μέγεθος ζωής; Ήταν ο μεγάλος ζωγράφος Albrecht Durer. Επιπλέον, δεν σχεδίασε σκανδαλώδεις εικόνες για σεξουαλικά απασχολημένους ανθρώπους, αλλά οι πρόγονοί μας - ο Αδάμ και η Εύα.
Ο πλήρης κατάλογος έργων του Albrecht Durer περιλαμβάνει περίπου 150 έργα ζωγραφικής, πορτρέτα, ξυλογραφίες και χαλκό. Και κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στις Άλπεις από τη Βενετία, ζωγράφισε μια σειρά από τοπογραφικές υδατογραφίες, οι οποίες, σύμφωνα με ορισμένους γνώστες της ζωγραφικής, έγιναν τα πρώτα καθαρά τοπία στην ιστορία της τέχνης.
Παρουσιάζουμε τα Top 10 οι πιο διάσημοι πίνακες του Albrecht Durer.
10. Αδάμ και Εύα
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Dürer - το diptych "Adam and Eve" - δείχνει την τελειότητα του πρώτου ζευγαριού του κόσμου πριν από το Φθινόπωρο. Σε δύο πίνακες με ελαιογραφία, ο καλλιτέχνης δείχνει τον Αδάμ και την Εύα σε ιδανικές, σχεδόν συμμετρικές πόζες και στις δύο πλευρές του Δέντρου της Γνώσης.
Η φιγούρα του Αδάμ εμπνεύστηκε από το ελληνιστικό γλυπτό του Απόλλωνα Μπελβεντέρε. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του πίνακα είναι η άνευ προηγουμένου λεπτομέρεια και η λεπτότητα των γραμμών - συμπεριλαμβανομένου του ανθρώπινου δέρματος και του φλοιού δέντρων.
Υπήρχε ένα μέρος στην εικόνα και το Φίδι, το οποίο κρατάει ένα ατυχές μήλο από τη λαβή, το οποίο προκάλεσε το ζευγάρι να αποβληθεί από τον Κήπο της Εδέμ.
9. Ιππότης, θάνατος και διάβολος
Σε αυτόν τον καμβά, το κοινό έχει την εφιάλτη εμφάνιση του Θανάτου με μια κλεψύδρα στο χέρι του (σύμβολο της ματαιότητας των προσπαθειών και της μικρής ζωής) και έναν διάβολο. Όμως ο τρίτος χαρακτήρας της εικόνας - ο ιππότης - διατηρεί την ηρεμία του και συγκρατεί σφιχτά τα ηνία, οδηγώντας το άλογο προς τα εμπρός. Με την πανοπλία του και την πίστη του, προστατεύεται από κινδύνους.
«Ο Ιππότης, ο Θάνατος και ο Διάβολος» λατρεύτηκε από τον Αδόλφο Χίτλερ με το επιχείρημα ότι αυτός ο πίνακας προσωποποιεί έναν γενναίο Τευτονικό ήρωα.
Το άλογο του ιππότη εμπνεύστηκε από το έργο του Leonardo da Vinci - ιππικού μνημείου του Francesco Sforza στο Μιλάνο.
8. Μαντόνα και παιδί μπροστά από την αψίδα
Αυτή η ελαιογραφία βρέθηκε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο στο μοναστήρι Καπουτσίν στην ιταλική πόλη Bagnacavallo. Το 1961, ο Ιταλός ιστορικός τέχνης Roberto Longi αναγνώρισε τον πίνακα ως έργο του Dürer.
Το παιδί στην αγκαλιά της Μαντόνα αντιγράφεται από το μωρό Ιησούς από έναν από τους πίνακες του Ιταλού καλλιτέχνη Lorenzo di Credi (ίσως ο Dürer τον συνάντησε στη Βενετία). Και το πρόσωπο της Μαντόνας μοιάζει με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα στους καμβάδες του Τζιοβάνι Μπελίνι, ο οποίος έγραψε πολλά Μόντον με μωρά.
Το φυτό που κρατά το παιδί στα χέρια της έχει μόνο δύο φύλλα και δύο φράουλες. Το λείπει φύλλο στο φυτό δείχνει το τελευταίο μέλος της Αγίας Τριάδας.
7. Αυτοπροσωπογραφία του Dürer
Αυτό είναι ένα από τα τρία έγχρωμα αυτοπροσωπογραφία του διάσημου ζωγράφου. Σε αυτό, ο Dürer ανέβηκε αλαζονικά σε μια κοινωνική θέση, η οποία, κατά τη γνώμη του, αντιστοιχεί στον καλλιτέχνη των ικανοτήτων του.
Φορά φωτεινά, υπερβολικά ρούχα, αποδεικνύοντας την επιρροή της ιταλικής μόδας και ακριβά δερμάτινα γάντια. Η στάση του Durer είναι γεμάτη ηρεμία και αυτοπεποίθηση, και ο ίδιος κυριαρχεί στον γραφικό χώρο του καμβά. Κοιτάζει τον θεατή με μια κρύα ειρωνική εμφάνιση.
Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Dürer ήταν ο πρώτος ανάμεσα στους δυτικούς καλλιτέχνες που έγραψαν αρκετά αυτοπροσωπογραφία κατά τη διάρκεια της ζωής του. Είναι εξαιρετικές αποδείξεις για την ανάπτυξη του ταλέντου του. Ο Γερμανός καλλιτέχνης ζωγράφισε το πρώτο του αυτοπροσωπογραφία το 1484. Τότε ήταν μόλις 13 ετών.
6. Άγιος Jerome στην έρημο
Ο Άγιος Τζερόμ του Στρίδον απεικονίζεται κατά τη διάρκεια του μοναστηριού του στην έρημο των Χαλκιδικών. Περιβάλλεται από όλα τα σύμβολα που του αποδίδονται παραδοσιακά: ένα εξημερωμένο λιοντάρι, ένα καρδινάλιο καπέλο και ρούχα στη γη (ένα σύμβολο απόρριψης γήινων τιμών), ένα βιβλίο (που μεταφράστηκε στα Λατινικά Παλαιά και Νέα Διαθήκες), μια πέτρα που χρησιμοποιούσε για να χτυπήσει τον εαυτό του στο στήθος, και σταυρός.
Παρεμπιπτόντως, ο Jerome θεωρείται ο προστάτης των μεταφραστών.
Στο πίσω μέρος της εικόνας υπάρχει επίσης μια εικόνα - μια ενδιαφέρουσα εικόνα που μοιάζει με μετεωρίτη ή κομήτη. Ίσως, κατά τη δημιουργία του, ο Dürer εμπνεύστηκε από την εικόνα των κομητών στο Χρονικό της Νυρεμβέργης του 1493.
5. Πορτρέτο του Frederick III του σοφού
Ανοίγει τα κορυφαία 5 πιο διάσημα έργα της ζωγραφικής του Albrecht Dürer, που ήταν μια από τις πρώτες παραγγελίες που έλαβε ο Dürer από τον Frederick III, Elector of Saxony.
Ο Frederick του άρεσε τόσο πολύ το πορτρέτο που έγινε προστάτης του καλλιτέχνη, δίνοντάς του τακτικά παραγγελίες χρημάτων.
Η σημασία της προσωπικότητας του Frederick, καθώς και η κατάστασή του τονίζονται από ένα μεγάλο μπερέ και την αποφασιστική του εμφάνιση.
4. Οι επτά θλίψεις της Παναγίας
Αυτό το polyptych περιλαμβάνει μια κεντρική εικόνα μεγέθους 108 x 43 cm και επτά παρακείμενα πάνελ (περίπου 60 x 46 cm σε μέγεθος). Αυτά περιλαμβάνουν:
- Η Περιτομή του Χριστού.
- "Πτήση στην Αίγυπτο."
- "Τα Δώδεκα Χρόνια του Χριστού στο Ναό."
- "Μεταφέροντας το σταυρό."
- "Καρφώνοντας τον Χριστό στον Σταυρό."
- "Ο Χριστός στον Σταυρό."
- "Πένθος του Χριστού."
Το έργο ανατέθηκε από τον Frederick III, εκλέκτορα της Σαξονίας.
Οι σύγχρονοι μελετητές τείνουν να αποδίδουν στον Dürer μόνο την κεντρική επιτροπή, άλλοι πιθανότατα έγιναν από τους μαθητές του σύμφωνα με τα σχέδια του πλοιάρχου. Το κεντρικό πάνελ απεικονίζει τη θλιβερή Μητέρα του Θεού, ενώ το υπόλοιπο του polyptych απεικονίζει τον Ιησού σε διαφορετικά σημεία στη γήινη ζωή του.
3. Τα χέρια της προσευχής
Αυτός είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Dürer. Η εικόνα των χεριών προσευχής μπορεί να βρεθεί συχνά σε καρτ-ποστάλ που εκφράζουν συλλυπητήρια · απεικονίζουν διάφορες εκδόσεις της Βίβλου.
Το "Hands of the Prayer" είναι ένα σκίτσο για τα χέρια του αποστόλου, του οποίου η φιγούρα ήταν να καταλάβει το κεντρικό πάνελ του τρίπτυχου με το όνομα "Geller's Altar". Αλλά δεν θα δούμε ποτέ αυτήν την εικόνα, καθώς καταστράφηκε από πυρκαγιά το 1729 κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς στην κατοικία του Μονάχου.
2. Λατρεία των Μάγων
Τα πλούσια χρώματα που χαρακτηρίζουν την ιταλική αναγέννηση, σε συνδυασμό με τη λεπτομερή γερμανική λεπτομέρεια, επέτρεψαν τη δημιουργία ενός από τους πιο σημαντικούς και σημαντικούς πίνακες του Dürer.
Ο καλλιτέχνης αποχώρησε από την παράδοση της απεικόνισης μιας υπέροχης μοτοσικλέτας των Μάγων. Αντί για ένα μεγάλο πλήθος στην εικόνα (στο παρασκήνιο), αρκετοί ιππείς είναι ορατοί, και δίπλα στους μάγους υπάρχει μόνο ένα άτομο από τον ιππόδρομο.
Ο ζωγράφος δεν ξεχάστηκε να απεικονίσει τον εαυτό του στην εικόνα. Αν κοίταξατε προσεκτικά, πιθανότατα τον είδατε - αυτή είναι η κεντρική φιγούρα του βασιλιά με πράσινες ρόμπες και μακριά σγουρά μαλλιά, χαρακτηριστική του Dürer.
1. Οι Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης
Ακόμα κι αν μπερδέψετε το "Dürer" και το "Führer", ίσως έχετε δει τους Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης τουλάχιστον μία φορά. Φυσικά, όχι κυριολεκτικά. Ωστόσο, αυτό είναι το πιο διάσημο χαρακτικό του Durer με θέμα τη βιβλική Αποκάλυψη.
Οι ιππέες είναι η κατάκτηση, ο πόλεμος, η πείνα και ο θάνατος. Επιπλέον, ο τελευταίος αναβάτης απεικονίζεται όχι με τη μορφή σκελετού με δρεπάνι, αλλά με τη μορφή κοκαλιάρικου γενειοφόρου άνδρα με τρίαινα. Και η Κόλαση (με τη μορφή τέρατος κάτω αριστερά) τους ακολούθησε.
Συνολικά, ο Dürer κατά την περίοδο από το 1496 έως το 1498 δημιούργησε 15 "αποκαλυπτικά" χαρακτικά, τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή. Το γεγονός είναι ότι οι άνθρωποι φοβόντουσαν ότι το τέλος του κόσμου θα έρθει το 1500, και τα θλιβερά χαρακτικά του Durer αποδείχθηκαν αυτό που ονομάζεται τάση. Αρκετοί αιώνες έχουν περάσει, και οι άνθρωποι περιμένουν ακόμα το τέλος του κόσμου, εκτός από το ότι τώρα τα χαρακτικά έχουν αλλάξει εικόνες στο Διαδίκτυο.
