Οι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι όμορφοι και γεμάτοι μυστήρια. Φέρνονται σε έναν αδιανόητο βαθμό τελειότητας, επειδή ο πλοίαρχος εργάστηκε σε κάθε μια από τις δημιουργίες του για αρκετά χρόνια.
Η βαθμολογία μας παραθέτει όλα οι μεγαλύτεροι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, με φωτογραφίες, ονόματα και λεπτομερείς πληροφορίες για καθένα από αυτά. Ο κατάλογος δεν περιλάμβανε σχέδια εφευρέσεων, καρικατούρες, καθώς και πίνακες, για τους οποίους οι ιστορικοί τέχνης έχουν αμφιβολίες ότι ανήκουν στη βούρτσα του Λεονάρντο. Επίσης, δεν περιλαμβάνονται αντίγραφα έργων ζωγραφικής που δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.
18. Βιτρούβιος άντρας
Χρόνια γραφής: 1490.
Που είναι: Γκαλερί Ακαδημίας, Βενετία.
Υλικά: χαρτί, φτερό, μελάνι, ακουαρέλα.
Διαστάσεις: 34,3 x 24,5 εκ.
Εάν λέτε ότι δεν είναι ζωγραφική, αλλά σχέδιο, τότε θα έχετε απόλυτο δίκιο. Πράγματι, ο άντρας του Βιτρούβιου είναι ένα σχέδιο, εικόνα, που έφτιαξε ο Λεονάρντο στο βιβλίο του μεγάλου αρχαίου Ρωμαίου αρχιτέκτονα Μάρκου Βιτρούβιου και τοποθετήθηκε σε ένα από τα ημερολόγιά του.
Ωστόσο, αυτό το σχέδιο δεν είναι λιγότερο διάσημο από τους πίνακες που παρατίθενται στη λίστα μας. Θεωρείται όχι μόνο έργο τέχνης, αλλά και επιστημονικό έργο. Και δείχνει τις ιδανικές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος.
Αφού μελετούσε τα μαθηματικά και τη γεωμετρία, ειδικότερα, το έργο του Βιτρούβιου, η δίψα του Λεονάρντο για γνώση έφτασε στο αποκορύφωμά της. Στο Vitruvian Man, εφάρμοσε την ιδέα της καθολικής συμμετρίας, του χρυσού λόγου ή της «θεϊκής αναλογίας» όχι μόνο στο μέγεθος και το σχήμα, αλλά και στο βάρος.
- 6 παλάμες = 1 αγκώνα.
- μήκος από την άκρη της μακρύτερης έως τη χαμηλότερη βάση 4 δακτύλων = 1 παλάμη.
- 4 παλάμες = 1 πόδι
- έκταση βραχίονα = ύψος;
- 4 παλάμες = 1 βήμα.
- 4 αγκώνες ή 24 παλάμες = ύψος ενός ατόμου.
Άλλοι παγκοσμίου φήμης πίνακες του Leonardo da Vinci, που περιλαμβάνουν την αρχή της Χρυσής Αναλογίας, είναι η Μόνα Λίζα, ο Ευαγγελισμός και ο Τελευταίος Δείπνος.
17. Μαντόνα και Γαρίφαλο
Χρόνια γραφής: 1478 — 1480.
Που είναι: Παλιά Πινακοτέκ, Μόναχο.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 42 x 67 εκ.
Πολλοί ιστορικοί τέχνης αποδίδουν αυτό το έργο στον νεαρό Λεονάρντο, όταν συνέχισε να εργάζεται ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο ζωγραφικής του Verrocchio. Υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες που υποστηρίζουν αυτήν την έκδοση, για παράδειγμα, που περιγράφουν λεπτομερώς το πρόσωπο της Madonna, σχεδιάζοντας τα μαλλιά της, το τοπίο έξω από το παράθυρο, καθώς και το απαλό και διασκορπισμένο φως χαρακτηριστικό του Ιταλού καλλιτέχνη.
Δυστυχώς, τα χρόνια δεν άφησαν την εικόνα, και λόγω ακατάλληλης αποκατάστασης, η επιφάνεια του στρώματος βαφής ήταν άνιση.
16. Ο Ευαγγελισμός
Χρόνια γραφής: 1472 — 1476.
Που είναι: Ουφίτσι, Φλωρεντία.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 98 x 217 εκ.
Με τον Ευαγγελισμό άρχισε ως καλλιτέχνης του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτός ο πίνακας φέρεται να δημιουργήθηκε σε συνεργασία με την Andrea del Verocchio, στο στούντιο του οποίου δόθηκε σε ηλικία 14 ετών. Προς όφελος της δημιουργίας του μελλοντικού διάσημου Ιταλού πλοιάρχου μιλάει εκπληκτική ανατομική ακρίβεια, χαρακτηριστικό όλων των έργων του Λεονάρντο, καθώς και μια σειρά από σκίτσα σε υπάρχον ημερολόγια. Υπέρ της δημιουργίας του άλλου ατόμου, της φύσης των πινελιών και της σύνθεσης των χρωμάτων που χρησιμοποίησε η Μαρία. Περιέχουν μόλυβδο μη χαρακτηριστικό για το da Vinci.
Είναι ενδιαφέρον ότι, αν κοιτάξετε την εικόνα που στέκεται ακριβώς μπροστά της, θα παρατηρήσετε κάποια ελαττώματα στην ανατομία. Για παράδειγμα, το χέρι της Μαίρης φαίνεται λίγο μεγαλύτερο από το συνηθισμένο για τους απλούς κατοίκους του πλανήτη Γη. Ωστόσο, εάν πηγαίνετε στη δεξιά πλευρά της εικόνας και κοιτάξετε από εκεί, το χέρι της Μαίρης περικόπτεται μαγικά, η ίδια γίνεται μεγαλύτερη και το κέντρο βάρους της πλοκής μεταφέρεται στη φιγούρα της - όπως ορίζεται από την πλοκή. Πιθανότατα, η φερόμενη ανακρίβεια στη σωματική διάπλαση είναι το αποτέλεσμα μιας προσεκτικά σχεδιασμένης οπτικής ψευδαίσθησης: η εικόνα θα έπρεπε να είχε κρεμαστεί υπό γωνία προς τον θεατή.
15. Το βάπτισμα του Χριστού
Χρόνια γραφής: 1476
Που είναι: Ουφίτσι, Φλωρεντία.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 177 x 151 εκ.
Και ο Leonardo συνέγραψε αυτό το έργο με τον δάσκαλό του. Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari, ο οποίος συνέθεσε τη βιογραφία του καλλιτέχνη, ο Verocchio ανέθεσε στον νεαρό μαθητευόμενο (τη στιγμή της σύνταξης του πίνακα, ο Leonardo ήταν 24 ετών) να γράψει τη μορφή ενός λευκού μαλλιού αγγέλου στην αριστερή γωνία του πίνακα. Οι δάσκαλοι ήταν τόσο εντυπωσιασμένοι με την ικανότητα του μαθητή που, ντροπιασμένος, δεν ασχολήθηκε πλέον με τη ζωγραφική.
14. Πορτρέτο της Ginevra de Benchi
Χρόνια γραφής: 1474 — 1478.
Που είναι: Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 38,8 x 36,7 εκ.
Ένα στεφάνι από δάφνες και κλαδιά φοινικών στο πίσω μέρος της εικόνας υποδηλώνει ότι η γυναίκα δεν είναι απλή. Το πρώτο στεφάνι δείχνει τις ποιητικές της μελέτες και το δεύτερο - ότι δεν είναι ξένη προς έλεος και συμπόνια. Αυτή η εντύπωση υποστηρίζεται από την αυστηρή και κάπως σοβαρή ομορφιά του μοντέλου, το ανοιχτόχρωμο δέρμα της αλαβάστρας και τα βλέφαρα, σαν να σκεφτόμαστε, για αιώνες. Η σχεδόν πλήρης απουσία κοσμημάτων και η έμφαση στα μέτρια ρούχα δείχνουν τα πνευματικά της επαγγέλματα. Και είναι αλήθεια - ο πίνακας απεικονίζει την ποιήτρια Ginevra de Benchi.
Ο τρόπος της εικόνας (ειδικά σκίαση με τα δάχτυλα - ο Λεονάρντο μόλις άρχισε να κυριαρχεί αυτή την τεχνική, οπότε το στρώμα βαφής είναι άνισο σε μέρη) ήδη μιλά δυνατά για την ικανότητα του δημιουργού. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικός απαλός φωτισμός και το τοπίο στο παρασκήνιο, σαν να περιβάλλεται από φωτεινή ομίχλη.
13. Madonna Benoit
Χρόνια γραφής: 1479 — 1481.
Που είναι: Το Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.
Υλικά: ελαιογραφία σε καμβά.
Διαστάσεις: 48 x 31,5 εκ.
«Το φάντασμα μιας ηλικιωμένης γυναίκας» με «ζαρωμένο λαιμό», «φουσκωμένο σώμα» και «οδοντωτό χαμόγελο» - αυτά τα κολακευτικά λόγια περιγράφηκαν από έναν Αμερικανό κριτικό τέχνης, ο οποίος ανέθεσε από τους ιδιοκτήτες, την οικογένεια Benois, να καθιερώσει τη συγγραφή. Παρ 'όλα τα πολύχρωμα επίθετα, το απέδωσε ακόμα ότι ανήκει στο πινέλο του Λεονάρντο ντα Βίντσι - τόσο το στυλ γραφής όσο και το απαλό διασκορπισμένο φως που ενυπάρχει στον καλλιτέχνη, δημιουργώντας αβίαστα τον όγκο δύο φιγούρων, μιλούν υπέρ αυτού.
Μία από τις συμβολικές λεπτομέρειες είναι ένα σταυρόφυτο φυτό, που υπονοεί ποια μοίρα περιμένει το παιδί. Ωστόσο, ούτε η μητέρα ούτε το μωρό το γνωρίζουν ακόμα. Παίζει ανέμελη και τον κοιτάζει με χαμόγελο.
12. Λατρεία των Μάγων
Χρόνια γραφής: 1479 — 1482.
Που είναι: Ουφίτσι, Φλωρεντία.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 246 x 243.
Ένας από τους πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη, γλύπτη, επιστήμονα και μηχανικού της Αναγέννησης, δυστυχώς, παρέμεινε ημιτελής. Ο Λεονάρντο μετακόμισε σε μια κατοικία στο Μιλάνο και δεν επρόκειτο να επιστρέψει. Ευτυχώς, οι πελάτες διατήρησαν την ημιτελή εικόνα. Είναι αξιοσημείωτο για τη μη τυπική σύνθεσή του και την πλούσια συμβολική του σημασία.
Για παράδειγμα, η Μαρία κάθεται κάτω από μια βελανιδιά, που είναι σύμβολο αιωνιότητας, ένας φοίνικας μεγαλώνει στο βάθος - ένα σημάδι της Ιερουσαλήμ και τα ερείπια ενός ειδωλολατρικού ναού στον ορίζοντα - η καταστροφή της ειδωλολατρικής θρησκείας, η οποία πλήττει τον Χριστιανισμό.
11. Άγιος Jerome στην έρημο
Χρόνια γραφής: 1480 — 1490.
Που είναι: Βατικανό Pinacoteca.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 103 x 75 εκ.
Παρά το γεγονός ότι η εικόνα παρέμεινε ημιτελής, έκανε έντονη εντύπωση στους συγχρόνους. Αυτό οφείλεται κυρίως στην εκπληκτική ανατομική ακρίβεια της εικόνας του ανθρώπινου σώματος, για το οποίο ο Λεονάρντο ήταν διάσημος.
Μια δύσκολη μοίρα περίμενε την εικόνα - μετά από λίγο καιρό η εργασία κοπή, και οι σανίδες χρησιμοποιήθηκαν για τους περισσότερους βασικούς σκοπούς. Υποτίθεται ότι μέρος της εικόνας, ένας από τους λάτρεις της τέχνης βρέθηκε με τη μορφή καπακιού από το στήθος.
10. Madonna Litta
Χρόνια γραφής: 1478 — 1482.
Που είναι: Ερημητήριο.
Υλικά: τέμπερα, σανίδα.
Διαστάσεις: 42 x 33.
Η κυριαρχία του μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη εκδηλώθηκε, μεταξύ άλλων, με λεπτομέρειες που αφηγούνται ένα είδος ιστορίας. Για παράδειγμα, το κόκκινο φόρεμα μιας γυναίκας είναι εξοπλισμένο με ειδικά κομμάτια για σίτιση, ένα από τα οποία είναι ραμμένο. Προφανώς, πήρε την απόφαση ότι ήρθε η ώρα να σταματήσει ο θηλασμός. Αλλά ένας από αυτούς βιάζεται να γυρίσει - οι ραφές και τα κρεμαστά άκρα του νήματος είναι ορατά.
9. Η Παναγία στα βράχια
Χρόνια γραφής: 1483 - 1490 και 1495 - 1508.
Που είναι: Το Μουσείο του Λούβρου και η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 199 x 122 εκ
Στον κόσμο υπάρχουν δύο σχεδόν πανομοιότυπα έργα του Λεονάρντο με το ίδιο όνομα. Το ένα από αυτά είναι στο Παρίσι και το άλλο στο Λονδίνο. Η πρώτη έκδοση του da Vinci παραγγέλθηκε για την πτέρυγα του βωμού, με μια σαφώς καθορισμένη πλοκή. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης, προφανώς, θεώρησε ότι το ταλέντο και η ικανότητά του του δίνουν το δικαίωμα σε ορισμένες ελευθερίες. Ως αποτέλεσμα, υπήρχαν τόσα πολλά από αυτά που οι πελάτες αρνήθηκαν να πληρώσουν για την εργασία. Ξεκίνησε μια μακρόχρονη αγωγή, η οποία, ωστόσο, τελείωσε σχετικά καλά. Η δεύτερη εκδοχή άρχισε να κρέμεται στην εκκλησία και η πρώτη εξαφανίστηκε από τα ραντάρ τέχνης για περίπου εκατόμισι χρόνια, έως ότου ανακαλύφθηκε στο θησαυροφυλάκιο των Γάλλων βασιλιάδων.
Όπως πολλοί άλλοι πίνακες του Leonardo, αυτός είναι γεμάτος κρυπτογραφημένα μηνύματα. Το Κυκλάμινο δίπλα στον Ιησού συμβολίζει την αγάπη, το primrose - αρετή, acanthus - την επερχόμενη ανάσταση, και το St. John's wort - αίμα που χύθηκε από χριστιανούς μάρτυρες. Ήταν αυτή η εικόνα που ο συγγραφέας του γνωστού «Κώδικα Ντα Βίντσι» προσπάθησε να χρησιμοποιήσει ως απεικόνιση των κατασκευών του, όπου δήλωσε ότι στην πραγματικότητα η έννοια του παραδοσιακού οικόπεδου είναι εντελώς διαφορετική.
8. Πορτρέτο ενός μουσικού
Χρόνια γραφής: 1485 — 1487.
Που είναι: Βιβλιοθήκη Ambrosian, Μιλάνο.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 43 x 31.
Η μοναδική πορτραίτο ενός άνδρα ανάμεσα στους διάσημους πίνακες του Ντα Βίντσι. Αρχικά, οι κριτικοί της τέχνης πίστευαν ότι ο πίνακας απεικονίζει τον ίδιο τον Δούκα του Μιλάνου, τον προστάτη και φίλο του Λεονάρντο ντα Βίντσι (όσο ένα άτομο που κατέχει μια τέτοια δημόσια θέση μπορεί γενικά να είναι κάποιος άλλος). Μέχρι που ανακαλύφθηκε στη συνέχεια ότι ο νεαρός έβαζε έναν κύλινδρο στα χέρια του, ξεκινώντας με τις λέξεις «αγγελικό τραγούδι». Επομένως, η εικόνα μετονομάστηκε σε "Πορτρέτο ενός μουσικού". Και ορισμένοι κριτικοί της τέχνης κάνουν μια τολμηρή υπόθεση ότι αυτός είναι ο ίδιος ο Λεονάρντο, επειδή η μουσική μπήκε επίσης στη σφαίρα των ενδιαφερόντων του.
7. Κυρία με ερμίνα
Χρόνια γραφής: 1488 — 1490.
Που είναι: Μουσείο Czartoryski, Κρακοβία.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 54,8 x 40,3 εκ.
Παρόλο που μερικές φορές αμφισβητήθηκε η συγγραφή ενός λαμπρού Ιταλού καλλιτέχνη, αυτή τη στιγμή, οι κριτικοί της τέχνης συμφώνησαν: αυτός είναι ένας από τους καλύτερους πίνακες του Leonardo da Vinci, αν όχι το πιο τέλειο από μια γραφική άποψη. Πιστεύεται ότι η καλλιτέχνης, που λατρεύει τους γρίφους και τις κρυπτογράφηση, στην εικόνα ενός λευκού ζώου στην αγκαλιά του μοντέλου κρυπτογράφησε το όνομά της. Στα Λατινικά, η οικογένεια Kunih ονομάζεται gale και το όνομα του κοριτσιού είναι Cecilia Gallerani.
Η λευκή χιονόχρωμη επιδερμίδα (και πιθανότατα απεικονίζεται στο πορτρέτο) είναι μια τολμηρή πρόκληση για την κάπως αμφίβολη κατάσταση του περιορισμού του Δούκα του Μιλάνου. Σύμφωνα με τη δημοφιλή πεποίθηση, αυτό το ζώο εκτιμά την άψογη λευκή του γούνα τόσο πολύ που είναι πιο πιθανό να πεθάνει παρά να το λεκιάσει με βρωμιά.
6. Ο τελευταίος δείπνος
Χρόνια γραφής: 1495 — 1498.
Που είναι: Ναός της Σάντα Μαρία Ντελ Γκραζί, Μιλάνο.
Υλικά: τοιχογραφία.
Διαστάσεις: 460 x 880 εκ.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Leonardo da Vinci δεν είναι ουσιαστικά τέτοιος. Αυτό είναι ένα είδος του μεγαλύτερου και πιο ανεπιτυχή πειράματος του μεγάλου Ιταλού επιστήμονα. Στο τέλος του 15ου αιώνα, ο Δούκας του Μιλάνου διέταξε τον επιφανή καλλιτέχνη να ζωγραφίσει το τείχος της μονής με ποσό που ισοδυναμεί με 700 χιλιάδες δολάρια τώρα.
Υποτίθεται ότι ο καλλιτέχνης, όπως πολλοί πριν από αυτόν, θα ζωγραφίζει σε ακατέργαστο γύψο - μετά το τελικό στίλβωση, ένας τέτοιος πίνακας θα ήταν ισχυρός και ανθεκτικός. Ωστόσο, η τοιχογραφία επιβάλλει τους περιορισμούς της - εκτός από τον ειδικό τρόπο εφαρμογής χρωμάτων (είναι απαραίτητο να βάψετε αμέσως και λευκά, είναι αδύνατο να γίνουν περαιτέρω διορθώσεις), μόνο μερικές χρωστικές είναι κατάλληλες για αυτό. Και τότε η φωτεινότητά τους μειώνεται, «τρώγεται» από μια καλά απορροφητική επιφάνεια.
Για τον Λεονάρντο, ο οποίος ήταν σκεπτικός για την εξουσία, ο οποίος ήρθε σε όλα μόνος του και, προφανώς, ήταν αρκετά περήφανος για αυτήν την περίσταση, τέτοιοι περιορισμοί ήταν αφόρητοι. Με μια πραγματικά αναγεννησιακή κλίμακα, αποφάσισε να απορρίψει την κληρονομιά του παρελθόντος και να επανεπεξεργαστεί ολόκληρη τη διαδικασία - από τη σύνθεση του γύψου έως τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν. Το αποτέλεσμα ήταν προβλέψιμο. Η βαφή της τοιχογραφίας άρχισε να αποσυντίθεται ήδη δύο δεκαετίες μετά το τέλος της εργασίας. Εκτός από τις ανεπιτυχείς τεχνικές λύσεις, η εικόνα υπέφερε από καιρό σε καιρό.
Πρώτον, οι κάτοικοι του μοναστηριού αποφάσισαν να ξεφύγουν από τα πόδια του Χριστού κάνοντας μια πόρτα σε αυτό το μέρος, και στη συνέχεια οι ανύπαρκτοι ζωγράφοι, προσπαθώντας να ανανεώσουν τη ζωγραφική, διέστρεψαν ντροπιαστικά την πλοκή του (για παράδειγμα, το χέρι ενός από τους αποστόλους μετατράπηκε σε ... καρβέλι). Το κτίριο πλημμύρισε, στη συνέχεια χτίστηκε ένα hayloft και μια βόμβα έπληξε τον ναό στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Ευτυχώς, η τοιχογραφία δεν υπέφερε από αυτήν. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 20% της αρχικής ζωγραφικής μόλις έφτασε στο χρόνο μας.
Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η θρυμματισμένη και απόχρωση εικόνα από καιρό σε καιρό ήταν για πολλά χρόνια ο πιο διάσημος πίνακας του da Vinci - αλλά τι υπάρχει εκεί, ο μόνος διαθέσιμος στον απλό θεατή. Τα υπόλοιπα διατηρήθηκαν από τους πλούσιους αυτού του κόσμου. Το status quo άλλαξε μόνο με τη μεταφορά της Μόνα Λίζα από την κρεβατοκάμαρα του Ναπολέοντα στο Λούβρο.
Από τις υπόλοιπες δύο τοιχογραφίες που δημιούργησε ο da Vinci, σώζονται μόνο θραύσματα μέχρι σήμερα.
5. Όμορφο Ferronier
Χρόνια γραφής: 1493 — 1497.
Που είναι: Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 62 x 44 εκ.
Ένας ενδιαφέρων θρύλος συνδέεται με έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του Leonardo da Vinci. Όταν ο πίνακας ήρθε στη Γαλλία, ένας από τους ιδιοκτήτες έγραψε πάνω του - «ferronier». Αυτή η μυστηριώδης λέξη (όπως η αδιαμφισβήτητη ομορφιά μιας γυναίκας) για πολλά χρόνια ενθουσίασε τη φαντασία των ανθρώπων που είναι κοντά στην τέχνη.
Ο γενναίος «ιστορικός της αγάπης», ο Guy Breton, που έζησε στην εποχή μας, συνέθεσε μια ολόκληρη ιστορία. Υποτίθεται ότι η ανώνυμη ομορφιά ήταν η ερωμένη του Φραγκίσκου του Πρώτου και άρχισε να φοράει τα κοσμήματά της για να κρύψει τη μώλωπα που έλαβε κατά τη διάρκεια της νύχτας με τον βασιλιά.
Πιθανότατα, στον πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι με το όνομα "Beautiful Ferronier" απεικονίζεται η Lucretia Crivelli. Ήταν ένας από τους λάτρεις του προστάτη του Λεονάρντο, του Δούκα του Μιλάνου. Και το όνομα προέρχεται από τη διακόσμηση στο μέτωπό της - ένα σιδερένιο.
4. Το κεφάλι του κοριτσιού
Χρόνια γραφής: 1500 — 1505.
Που είναι: Εθνική Πινακοθήκη, Πάρμα.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 24,6 x 21 εκ.
Η ελλιπής εικόνα μιας νεαρής γυναίκας με απρόσεκτο χτένισμα (εξ ου και το άλλο όνομα της εικόνας - La Scapigliata, κουρελιασμένο) ζωγραφίστηκε με τρόπο παρόμοιο με άλλα ημιτελή έργα - ελαιοχρώματα με λίγο χρωστικό. Οι κριτικοί της τέχνης, ωστόσο, πιστεύουν ότι η αντίθεση ανάμεσα στα μαλλιά που μόλις περιγράφηκαν και σε ένα τέλεια εκτεθειμένο πρόσωπο ήταν μέρος των σχεδίων του καλλιτέχνη.
Ο Λεονάρντο πιθανότατα εμπνεύστηκε από ένα απόσπασμα από τον αρχαίο συγγραφέα Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, δημοφιλές κατά την Αναγέννηση. Είπε ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης Apelles άφησε σκόπιμα την τελευταία του εικόνα για την Αφροδίτη Kosskaya ημιτελή και ότι οι θαυμαστές τον θαύμαζαν περισσότερο από τα άλλα έργα του.
3. Η Αγία Άννα με την Παναγία και το Παιδί Χριστό
Χρόνια γραφής: 1501 — 1517.
Που είναι: Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 168 x 112 εκ.
Το περιεχόμενο αυτής της εικόνας είναι βαθιά συμβολικό, η Μαρία κάθεται στην αγκαλιά της μητέρας της Άννα και τεντώνει τα χέρια της για να δημιουργήσει τη μήτρα της - το μωρό Χριστός. Το αρνί συμβολίζει την ευγένεια και την ερχόμενη μοίρα του Σωτήρα ως θυσία για τις αμαρτίες του κόσμου.
Οι σύγχρονοι εκτίμησαν βαθιά τη ζωντάνια και τη φυσικότητα των εκφράσεων του προσώπου και των τριών συμμετεχόντων στη σκηνή - ειδικά τη μάρκα Leonard του μυστηριώδους μισού χαμόγελου, με την οποία η Άννα κοιτάζει την κόρη και τον εγγονό της.
2.Μόνα Λίζα (Μόνα Λίζα)
Χρόνια γραφής: 1502 — 1516.
Που είναι: Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 76,8 x 53.
Είναι μάλλον δύσκολο να βρείτε ένα άτομο στον κόσμο που δεν θα γνώριζε τη «Μόνα Λίζα». Είναι μακράν το πιο διάσημο έργο ενός ταλαντούχου Ιταλού. Πολλά από τα μυστήρια και τα μυστικά αυτής της ζωγραφικής του Leonardo da Vinci δεν έχουν ακόμη λυθεί:
Η "Μόνα Λίζα" είχε ιδιαίτερη σημασία στη ζωή του καλλιτέχνη - δεν είναι μυστικό ότι μερικές φορές, γοητευμένος από κάτι καινούργιο, επέστρεψε απρόθυμα στη διακοπή της εργασίας. Ωστόσο, δούλεψε στη Gioconda με πάθος και πάθος. Γιατί;
Δεν είναι σαφές ποιος απεικονίζεται στο πορτρέτο. Ήταν η σύζυγος του εμπόρου del Giocondo; Ή η ίδια γυναίκα που ποζάρει για το "Lady with a Ermine"; Υπάρχει ακόμη και μια εκδοχή ότι ο Salai, μία από τις μαθητείες του καλλιτέχνη, που απεικονίζεται από αυτόν σε τουλάχιστον δύο πίνακες, ενήργησε ως μοντέλο για τη Μόνα Λίζα.
Ποιο χρώμα ήταν αρχικά το φόρεμα Gioconda; Προφανώς, ο Leonardo πειραματίστηκε και πάλι με χρώματα, και πάλι με επιτυχία, έτσι ώστε τίποτα δεν έμεινε από το αρχικό χρώμα των μανικιών. Παρεμπιπτόντως, οι σύγχρονοι θαύμαζαν το υπέροχο χρώμα της εικόνας.
Και τέλος, το μυστηριώδες μισό χαμόγελο - χαμογελά καθόλου ή είναι απλώς μια ψευδαίσθηση που δημιουργήθηκε επιδέξια από τον καλλιτέχνη λόγω των σκιών στις γωνίες των χειλιών της;
1. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής
Χρόνια γραφής: 1508 — 1516.
Που είναι: Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 69 x 57 εκ.
Η τελευταία εικόνα του καλλιτέχνη, που φέρεται να απεικονίζει τον Salai, είναι ένας από τους μαθητευόμενους του καλλιτέχνη που, για άγνωστους λόγους, απολάμβανε την ειδική τοποθεσία του Λεονάρντο. Ο δάσκαλος συγχώρεσε τον μαθητή πολύ. Μέχρι την κλοπή χρημάτων για έναν μανδύα που είχε αγοραστεί στο παρελθόν, στον οποίο ο Salai ήταν ντυμένος για τον Bacchus - έναν πίνακα που έχει επιβιώσει μόνο ως αντίγραφο. Ένα χαϊδεμένο πρόσωπο, προσεκτικά κατσαρωμένα μπούκλες και ένα ιδιαίτερα ανόητο μισό χαμόγελο δημιούργησαν γνωστές αμφιβολίες για τη φύση της σχέσης μεταξύ του πλοιάρχου και του μαθητευόμενου.
Ωστόσο, σύμφωνα με τα ημερολόγια του καλλιτέχνη, είναι δύσκολο να καταλάβουμε τίποτα - μετά από κατηγορίες για σοδομία σε νεαρή ηλικία, απέφυγε προσεκτικά να αναφέρει την προσωπική του ζωή οπουδήποτε. Παρεμπιπτόντως, άφησε την περιουσία και τα χρήματά του, παρεμπιπτόντως, στον Λεονάρντο του ίδιου Salai και σε έναν από τους βοηθούς του.
Αυτοπροσωπογραφία του Τορίνο Leonardo da Vinci
Χρόνια γραφής: μετά το 1512.
Που είναι: Βασιλική Βιβλιοθήκη, Τορίνο.
Υλικά: αυθεντικό, χαρτί.
Διαστάσεις: 33,3 x 21,6 εκ.
Θεωρείται αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένο σε ηλικία 60 ετών. Το πορτραίτο φτιάχτηκε με ένα ραβδί για το σχέδιο από καολίνη και οξείδια σιδήρου, γι 'αυτό η εικόνα έχει κιτρινωπή απόχρωση. Προς το παρόν δεν παρουσιάζεται λόγω ευθραυστότητας.
Εξακολουθεί να υπάρχει διαμάχη γύρω από τη συγγραφή του δημοφιλούς έργου, παρά το γεγονός ότι η εκκόλαψη πηγαίνει από αριστερά προς τα δεξιά, όπως είχε συνηθίσει ο Λεονάρντο, αλλά ορισμένοι ιστορικοί τέχνης το θεωρούν ψεύτικο. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, κατά τη διάρκεια μιας ακτινογραφικής έρευνας, ένας πίνακας που χρονολογείται πιθανώς από τον 17ο αιώνα βρέθηκε κάτω από την εικόνα ενός ηλικιωμένου άνδρα.
Ο πιο ακριβός πίνακας του Leonardo da Vinci σε μια ιδιωτική συλλογή: Σωτήρας του κόσμου
Κόστος: $400 000 000
Χρόνια γραφής: 1499 — 1507.
Που είναι: ιδιωτική συλλογή.
Υλικά: ελαιογραφία σε έναν πίνακα.
Διαστάσεις: 66 x 47 εκ.
Ότι ο συγγραφέας αυτής της εικόνας ήταν ακριβώς ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, πολλοί αμφιβάλλουν για την τέχνη. Για αυτόν τον λόγο, δεν ήταν στην κύρια λίστα μας. Ωστόσο, ο «Σωτήρας του κόσμου», χωρίς αμφιβολία, είναι ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης στην ιστορία.
Στη δημοπρασία του Christie το Νοέμβριο του 2017, ο καμβάς πωλήθηκε με εντυπωσιακό ποσό 400 εκατομμυρίων δολαρίων. Τώρα αποθηκεύεται στην ιδιωτική συλλογή ενός από τους Σαουδάραβους πρίγκιπες και, πιθανώς, θα εκτίθεται στο υποκατάστημα του Λούβρου σε αυτήν τη χώρα.
